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结婚-谈婚论嫁
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[婚礼摄像] 拍婚纱照看清脸真的有那么重要吗?

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发表于 2018-2-25 11:32:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
  别说没有正面,别说看不清脸,别说对不准焦,别说你看不懂……

  这是一种极具个人偏好的选择,作者的作品本身就是很主观的,懂的人自然会喜欢。浓烈的光影、绚烂的色彩、丰富的层次、动人的瞬间、真实而有感染力的肢体表达,有时简单直白,有时梦幻飘渺。作者偏爱在这虚虚实实、不破不立之间描绘出爱情的模样。下面就和色色婚纱摄影一起看一下吧





  夕阳时段大理的郊外,透过车窗拍摄,利用低色温小灯串在前景处制造光斑,丰富画面层次,形成色彩对比,营造出一种梦幻的虚实关系,以及浪漫的环境氛围,画面充满了电影感。

  作者从来不认为没有正脸的、模糊的或者看不清表情的照片一定是废片。不是只有面部才能传递出情绪信息,每一个微小的动作、身体的姿态,都能体现出人物的性格,以及当下的心理状态和情绪起伏。

  身体也是有表情的,它本身就是一种语言,同样可以表达喜怒哀乐,肢体细微之处掩藏不住真性情的流露,甚至比眼神更直接、更强烈、更贴切,有时反而能赋予照片独特、深刻的灵魂。那些能留给人想象空间的画面,总是更吸引作者的。





  看不清脸,真的能表现好一个人吗?在恰当的时候用恰当的方式,而不流于某种既定模式,这才是作者希望追寻的方式。

真实的美不“傻气”

  真实,对作者来说是一种不经意间地自然流露,没有刻意的包装、伪饰。这种自然的状态就是最美的,和是不是有精致的五官,适度的笑容,纤细、优雅的身姿没有关系。美就是单纯的一种动人心弦的模样,无需注解。足够纯粹就足够有力。真实的美往往可以传递出属于生命本身的特质、韵律以及情绪。一张照片之所以被长久的保存,一定是抓到了某个点,令它呈现出独特的生命力的,耐人寻味。





  夏季的罗马, 新人远眺夕阳中的城堡,光线温暖、梦幻。新娘挥举手中的花束,生动的肢体情绪极具感染力,犹如电影中的情节。长焦镜头抓拍背影,传达出一种意境美,画面更具想象空间。

  市场上那些“傻气”的婚纱照之所以会千篇一律,是因为拍摄者对照片有模式化的“需求”。总有人说:不是中国摄影师的水平不高,是大部分国人的审美还没达到。“审美趋同”是一个社会问题,而作者们之所以成为独特的个体,就是因为坚持了各自的不同。市场那么大,为什么要努力看向平均数。摄影师本该追求的不是人类共性的表达,而是个性的展现,是基于充分尊重、了解被摄者基础上的创作。其实,很多事情都是一个选择的问题,你喜欢什么就会选择看到什么,捕捉什么,那些下意识记录的画面,在选片时,你也会发现它,挑选它。





  深秋的大理,草丛已略显枯黄,夕阳映在上面金灿灿的,人物就向着这片光亮跑去。运用广角移轴镜头拍摄,强调了瞬间的动势和情绪,又令画面产生了那种只属于回忆和梦境里的虚实关系。

  总有人问作者引导的技巧,其实接触过的人,都觉得作者不太会说话。作者和客人之间的交流更多也不是靠语言,真诚和喜欢很重要。作者期待被知道、被认可,但作者又不着急。审美的建立和培养是一个漫长的过程,且随时在变化。当然作者也在成长,在变化。并且作者喜欢这种变化,作者的作品会为作者找到契合的客户。

没有单纯的复杂或简单

  作者的很多片子都简单至极,背景只是天空,别无他物;而有时作者又喜欢在镜头前做点“加法”,让画面更耐看、更有趣。不管是“简单”,还是“复杂”,都有它背后的东西在支撑,那就是所要传递的情绪。





  客人租了一辆牧马人,作者们用低色温的串灯装饰了车内空间,营造出一种冷暖对比的氛围式前景,透过后排车窗取景,又形成了框架式的构图结构,画面极具电影感。虽然人物的比例很小,但位置和姿态很关键。

  那些能留给人想象空间的画面,总是更吸引作者的。构图本身就是一种选择观看的方式,是表达的角度。有趣的构图样式与独特的瞬间共同作用产生丰富的意味,带来全新的视觉观感。作者希望照片能提供给人思考的空间,而不只是直白的表述。如果留白更能凸显某种情绪,那作者就把画面元素减到最少,让一切集中在人物身上。如果想要营造一种特有的氛围,作者就会用前景来铺设照片的基调,透过一些有趣的元素观看,往往能增加画面的韵味和神秘感。冷暖对比、虚实对比、色彩对比、动静对比,这些也都是丰富画面层次的常用手法。





  最近作者很喜欢借用一些框架式结构,并在前景处营造暖调光斑,就好像透过取景框在看某个电影中的桥段,如梦一般。“减法”要让画面主题集中而不乏味,“加法”要让画面充满可看性而不杂乱。特别是加法,每加一点都要考虑它的形、色、光。




  新人坐在停车场的窗户上欣赏着夕阳中的罗马,窗框硬朗的线条被绿藤装饰得多了几分浪漫,其中的人和风景也愈发柔软,充满画意。很难说得清作者总共见过多少种夕阳,有红色绚烂得像火,有色彩斑斓得像画,而此时却又静谧粉嫩如少女。

  文无定法,绝大多数画面对作者来说都是即兴而为,当场景出现在作者面前的时候,就会有很强烈的直觉,明确地知道要拍什么、怎么拍,这个似乎很难语言表达,“功夫在诗外,处处皆修行”。

焦点到底要在哪里

  下面作者要来谈谈焦点的重要性。不管是通过焦点脱离焦平面带来的虚化,还是通过慢门引发速度上的拖影,都是一种将现实中“错落”的层次关系带入画面的最好方式。





  一束明媚的光透过树的缝隙照射下来,人的位置刚好处在光里,强烈的光影对比突显了人物。利用被光照亮的枝条作为前景,增加画面的唯美、梦幻感。作者常常被某种独特的形式、线条或是点线面之间的结构关系所打动,利用其作为前景会令画面形成别具一格的趣味之美。

  相对与构图,焦点具有更明确的指向性和引导性,希望你看哪、看什么,哪些在焦平面范围内,哪些会虚化处理,这是摄影师最直白的主观选择。虽然有些前景虚化不清,不是画面的主体,却能带来强烈的故事性,使观者产生好奇和想象。一张照片之所以好看,主要取决于整体画面呈现出的某种特质,不是只有把人脸拍清楚的照片才能被称作好作品。





  作者还很喜欢用移轴镜头拍摄人像,它最大的特点就是可以通过对焦平面的控制,调整清晰范围,打破原有视觉规范,令画面产生极具梦幻感的虚实变化和童话般的奇妙氛围,给人带来独特的视觉审美体验。




  将焦点凝聚在湖面的飞鸟,投食的新人作为虚幻的前景。画面随着鸟儿的翅膀翱翔,让人多了几分诗意的遐想。

  焦点是否在人物上,要根据整个场景、氛围、光线,以及与人物之间的关系来综合判断。很多时候焦点的选择是一种本能,可能是作者不喜欢把一切看得过于清晰吧,总觉得那样不够美,作者坚持认为虚化就是现实的一部分。那些情绪极为动人的画面,不会因为焦点不实而被作者当作废片抛弃,往往有温度的画面更能打动人。因为某种角度上,作者不是一个乐观主义者,作者不认为有真正完美的事物存在。所谓的完美一定是不完美中的完美,它们是相对而言的“共生花”。当然更不能为了虚焦而虚焦,那又会变成一种形而上的东西了。





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 楼主| 发表于 2018-2-26 16:15:05 | 显示全部楼层
同意你说的,哈哈。
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发表于 2018-3-31 13:36:08 | 显示全部楼层
{:81:}{:81:}
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发表于 2018-4-3 15:17:52 | 显示全部楼层
这样属于抽象的,来几张就好了,如果张张都这样,拍出来都认不出是谁,估计没有几个妹子能答应吧。
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发表于 2018-4-3 15:18:03 | 显示全部楼层
这样属于抽象的,来几张就好了,如果张张都这样,拍出来都认不出是谁,估计没有几个妹子能答应吧。
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